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 El
Romanticismo, que en Francia tiene su fecha
de inicio con el estreno de “Hernani”
de Víctor Hugo en 1830 y que desatará
una batalla intelectual, tiene para el ballet su inicio
con el estreno de una obra fundamental que traerá
cambios en la temática, el vestuario, el decorado
y con el paso del tiempo dará su aporte a la
creación musical para la danza.
 “La
Sylphide”, estrenada el 12 de Marzo de 1832
en la Salle de la Rue Le Peletier, tiene un guión
elaborado por el tenor Adolphe Nourrit, gran
balletómano, con música de Jean-Marie
Schneitzhoeffer y decorados de Pierre Cicéri,
fue creada por Filippo Taglioni (Milán,1778-Lago
di Como, 1871) para su hija Marie. Esta,
nacida en Estocolmo en 1804, ha configurado el
prototipo de la bailarina romántica hasta nuestros
días. De técnica depurada, etérea
y refinada, ella inaugura este período de tema
metafísico, ondinas, sílfides y espíritus
varios, tendrá en su haber el estreno del
“tutu”, traje elaborado por Eugène
Lami para este ballet y la consagración
de las “zapatillas de punta”, elemento
que ayudará a la sensación de liviandad
que requiera el personaje. Fue tan grande su éxito
que generó toda una moda y fue llamada por Théofile
Gautier, por su particular temperamento “blanco”,
la “bailarina cristiana”. En contrapartida,
Fanny Elssler, otra gran figura del momento que
se hizo famosa con el estreno de “Le Diable
Boiteux”, ballet en el bailaba brillantemente
una danza española llamada “La Cachucha”,
sería apodada “la bailarina pagana”.
Ambas recorrieron el mundo con su arte, aunque nunca
se las pudo reunir para bailar juntas.
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| Salle
de la Rue Le Peletier |
Otra
“Sylphide” nos dejará también
Auguste Bournonville, antiguo partenaire de la
Taglioni, quien no pudiendo contar con ella para
el montaje en el Teatro Real de Dinamarca, de
cuya compañía era Director, decide crear
su propia obra respetando el argumento original, sobre
una música de Hermann Lovenskjold , Lucile
Grahn en el rol principal y él mismo en el
rol masculino. Esta será la versión que
perdurará hasta nuestros días en casi
todas las compañías del mundo, hasta que
el 1° de Enero de 1972 se reestrena la versión
Taglioni exhumada por Pierre Lacotte para
la Televisión Francesa. (versión del Teatro
Colón).
 Habiendo
ambas estrellas partido hacia la conquista del mundo,
la Opera de París encontrará en
una joven italiana, Carlota Grisi (1819-1899)
el relevo y la segunda gran obra del período.
Casada con Jules Perrot, ella dará vida
a “Giselle”, obra fundamental que reúne
en sí dos temperamentos diferentes, un primer
acto campestre y alegre que culmina en tragedia, y un
segundo acto con la presencia de las Wilis, espíritus
de las novias fallecidas antes de sus esponsales. El
libreto es elaborado por Gautier junto a Jules
Vernoy, Marqués de Saint-Georges, a partir
de una leyenda que el primero encuentra en el libro
“De Alemania” de Heinrich Heine.
La música será confiada a Charles-Adolphe
Adam, los decorados a Pierre Cicéri,
quien se había destacado en “La Sylphide”,
y la coreografía de conjunto pertenece a Jean
Coralli, reservándose Jules Perrot
las variaciones que correspondían a “Giselle”.
La obra fue estrenada el 22 de Junio de 1841
en la Opera de París, día en que
la Grisi cumplía sus 22 años, y
ha tenido éxito permanente siendo una pieza de
gran prueba para la bailarina por los múltiples
temperamentos a cubrir.
 Cuatro
estrellas de la época, Marie Taglioni, Carlota
Grisi, Fanny Cerrito y Lucile Grahn, se reunirán
en Londres en 1845 gracias a las gestiones de
un empresario, para crear el “Pas de Quatre”
con música de Cesare Pugni y coreografía
de Jules Perrot, obra que muestra verdaderamente
a las claras la danza de esa época.
Retiradas
Taglioni, Elssler y Grisi, comienza la declinación
del estilo. Las bailarinas italianas serán las
estrellas del momento y harán su aparición
notables coreógrafos como Joseph Mazilier,
Lucien Petipa y Arthur de Saint-Léon.
Este último tendrá por tarea la creación
del último gran ballet de la época,
“Coppélia” ou “La fille
aux yeux d’émail”, obra basada
en un cuento de E.T.A. Hoffman y cuyo libreto
será reelaborado por el mismo Saint-Léon
y Charles Nuitter, con música de Léo
Delibes, quien compondrá así el primer
“ballet sinfónico” de la historia.
La obra nos introduce en el mundo de los autómatas,
seres de madera y metal, última imagen del siglo.
Con una temática más popular, motivos
folklóricos y final feliz, aunque conservando
el consabido triángulo amoroso típico
 del
estilo, es una obra maestra de la danza teatral. Estrenada
el 25 de Mayo de 1870, tiene en su haber un sinnúmero
de sucesos trágicos que van unidos a ella. Será
la última obra que presenciará el Emperador
Luis Felipe antes de la caída del Imperio; su
protagonista principal, la joven italiana Giuseppina
Bozzachi, morirá a los 17 años, víctima
de las penurias causadas por el sitio de la guerra franco-prusiana,
y el mismo Saint-Léon, morirá ese
año de un ataque cardíaco. Pero su obra
sobrevive y se mantiene en el repertorio de las grandes
compañías.
 El
desarrollo del Ballet en Rusia está ligado fundamentalmente
al gran proceso de europeización que se produce
durante el Siglo XVIII. Así llegan a San
Petersburgo y Moscú los principales
maestros y coreógrafos del continente, ya sea
en giras o estableciéndose. De esta manera la
escuela francesa se asienta en Rusia y logra
su más importante momento coreográfico
en las realizaciones del Teatro Maryinsky de San
Petersburgo. A esto contribuyen nombres de la talla
de Charles Didelot, Jules Perrot, Arthur Saint-Léon,
pero sobretodo la figura de Marius Petipa. (París
11-5-1827-Crimea 14-7-1910) quien trabajará
entre 1847 hasta 1904 y desde 1862
como coreógrafo. Asímismo produce sus
más brillantes obras en conjunción con
músicos de la talla de Tchaikovsky y Glazunov.
La
producción de Petipa abarca los siguientes ballets:
 
- Se
estrena en el Bolshoi el 14 de Diciembre de 1869 y
se reestrena en San Petersburgo el 9 de Noviembre
de 1871 en versión revisada por Petipa. Este
ballet causó malestar por considerarse en ese
momento que el tema era extranjero a ellos.
 
- El
4 de Febrero de 1877 se estrena este ballet sobre
un libreto de trazo oriental, tan caro al espíritu
ruso y para una estrella rusa, Ekaterina Vazem, antes
del advenimiento de las virtuosas italianas. Con música
de Ludwig Minkus, un músico de origen húngaro
(1826-1907) y se desempeñaba como violinista
hasta que Saint-Léon lo conecta con el mundo
del ballet. A partir de Don Quijote duró su
asociación en 13 ballets para ese teatro. Occidente
conoció “La Bayadera” en su versión
rusa en 1961, en ocasión de una visita del
Ballet Kirov a París.
 
- El
15 de Enero de 1890 se estrena en la Teatro Maryinsky
de San Petersburgo este ballet sobre un cuento de
Charles Perrault con libreto ordenado por Tchaikovsky
y Vsevolowsky (administrador de los Teatros Imperiales).
La coreografía fue encomendada a M.Petipa y
el estreno estuvo en la figura de la italiana Carlota
Brianza quien también lo presentó por
primera vez en el Teatro Alla Scala de Milán
en 1896.
 Se
estrena el 18 de Diciembre de 1892 en el Teatro Maryinsky
de San Petersburgo. En realidad es una idea de Petipa
sobre un cuento fantástico de E.T.A.Hoffmann,
escrito en 1816, conocido por Petipa en una versión
más ligera de Alejandro Dumas (h). Planteado
como un cuento de Navidad para grandes y chicos era
del gusto de la Corte. La música de Tchaikovsky
y la idea original de Petipa fueron puestas luego
en manos de Lev Ivanov (2do maestro de baile del Teatro)
quien completó la tarea coreográfica
que Petipa había comenzado y dejado inconclusa
por una enfermedad.
 
- Fue
estrenado primero en Moscú en 1877 de la mano
de una infausta coreografía de Julius Reisinger.
Deberán pasar casi dos décadas para
que esta obra adquiera toda su dimensión de
la mano de Petipa. Trabajando junto con Tchaikovsky
en la revisión del libreto, el músico
no pudo ver su obra triunfante ya que murió
el 6 de noviembre de 1893 y el libreto recibió
la aprobación de Modesto Tchaikovsky.- La obra
es un trabajo en conjunto de Petipa y Lev Ivanov,
quien se ocupó de la creación de los
actos blancos. Se estrena finalmente el 27 de Enero
de 1895 con gran éxito.
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