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Ballet
Clásico
 Es
un alto producto de civilización, muy organizado
y fijado en base a reglas estrictas e invariables. Tiene
su origen en los espectáculos realizados en las
cortes de los reyes europeos, y encontramos una primera
manifestación en Italia, en l489
con motivo de la boda de Galeazzo, duque de Milán
con Isabel de Aragón, durante cuyo transcurso
se ejecutaban danzas y canciones entre plato y plato
del banquete.  Catalina
de Médicis lo lleva a Francia para entretenimiento
de sus hijos y en l581, con motivo de otra boda real,
la del duque de Joyeuse con Margarita de Lorena, la
reina encomienda un espectáculo que se llamará
“Ballet Comique de la Reine” y que
será muy importante en el desarrollo de esta
forma de danza. El rey Luis XIV debe su nombre
de Rey Sol al hecho de haber aparecido a los
cinco años en un ballet como Sol. Este apodo
lo siguió toda su vida, siendo él mismo
un eximio bailarín, amante de esta manifestación
al punto de haber creado en 1661 La Academia
de Música y Danza, hoy Opera de París.
Ya estaba puesto el cimiento de lo que sería
el más alto exponente de técnica física
y representación teatral que la danza tiene.
En el ballet clásico es muy importante la forma,
que es un lenguaje estable, y la calidad emotiva podrá
solamente depender del orden en que se encadenen los
pasos y en la interpretación del bailarín.
Los ritmos varían de acuerdo al carácter
de cada danza. El ballet ha utilizado muchísimo
la mímica sobretodo durante el desarrollo de
obras con argumento, ya que es la forma de contar la
historia. Ha despertado mucha polémica el hecho
de cuál de los dos es más importante,
pero una cosa es cierta más allá de las
diferentes opiniones, y es que la danza es un espectáculo
visual, y se interrelaciona con la mímica para
enriquecimiento de la historia a contar.
El
ballet, practicado y apoyado por nobles y reyes, cuyo
primer texto data de 1588 (“Orquesographie”
de Thoinot Arbeau), acertada combinación de la
danza cortesana, la basse-danse, con la danza del pueblo,
la haute-danse, saldrá de palacio  con
el retiro de Luis XIV en 1669. Así
este arte podrá progresar hacia un espectáculo
teatral público propiamente dicho que se irá
independizando lentamente de la ópera gracias
al trabajo denodado de maestros de baile, coreógrafos
y bailarines, quienes estudiaron las posibilidades físicas
y aportaron cambios al vestuario y al calzado. En Mayo
de 1681 se estrena el Ballet “Le Triomphe de
l’amour” en donde se presentan por primera
vez cuatro bailarinas y en 1713 se abre la primera
escuela de bailarines profesionales.
Entre
las más famosas bailarinas se encuentran dos
rivales célebres, Marie Camargo y Marie
Sallé. Entre los hombres, Gaetano Vestris
es la figura más importante del Siglo XVIII.
Pero el gran reformador será Jean-Georges
Noverre  (París
1727-St.Germain 1810), quien crea el Ballet
d’action, con importante contenido expresivo,
dando un lugar preponderante no sólo a la técnica
sino también a la mímica y a la faz interpretativa.
Su pensamiento e ideario se encuentra en su libro “Cartas
sobre la danza y el Ballet”. Será un
alumno suyo, Jean Dauberval, quien dará
un notable vuelco en esta evolución al crear
el primer ballet en el que intervienen personajes de
la vida cotidiana, granjeros y labriegos y no ya dioses
del Olimpo como hasta entonces. “La Fille mal
gardée” se estrena en 1789, quince días
antes del estallido de la Revolución Francesa,
y es una prueba cabal de las enseñanzas de Noverre
puestas en práctica por Dauberval, en una obra
plena de danzas campesinas, técnica clásica,
mímica e interpretación que aún
podemos disfrutar.
Un
Ballet con genealogía
El
ballet del cuál Heinz Spoerli hizo la
coreografía para la Opera de París
en 1981 y que enseguida estrena en Basilea
con su propia compañía fue casi una novedad.
Sin embargo, su tema se remonta a doscientos años
lo que le confiere un valor histórico particular
dentro del repertorio internacional. En efecto, la primera
versión (con otro título) había
sido la obra del coreógrafo francés
Jean Dauberval (1742-1806), quien la había
estrenado en el Gran Teatro de Burdeos, el 1°
de Julio de 1789, sólo dos semanas antes
del comienzo de la Revolución Francesa.
 Casualmente,
Dauberval crea un “ballet d’action”
en el estilo de su maestro, el gran Jean-Georges
Noverre. Fue esencialmente gracias a él que
el ballet de la época había logrado superar
el cuadro de simple “divertissement”. Esto,
gracias a las reformas que concernieron la coreografía,
el vestuario y los personajes. Yendo más lejos,
Dauberval había reemplazado los seudo-pastores
y los seudo-dioses por personas del pueblo, granjeros
y aldeanos. En 1786 (año de “Las
Bodas de Figaro” de Mozart) hizo, a
partir de la misma pieza de Beaumarchais, un
ballet que tituló “Le page inconstant”.
Según
el autor francés Charles Maurice (en su
“Historia anecdótica del teatro”),
Dauberval toma la idea de “La fille mal
gardée”, su ballet más célebre,
de un grabado coloreado que encontró ocasionalmente
en la vidriera de un local, y en el que se representaba
un joven que huía de una casa, una mujer madura
colérica que le tiraba su sombrero y una joven
aldeana llorando. En la Biblioteca Nacional de París,
Cyril Beaumont, el historiador inglés
de ballet, encontró la réplica, de Pierre-Philippe
Choffard, de una aguada de Pierre-Antoine Baudoin
que corresponde precisamente a la descripción
de Maurice y que es en nuestros días aceptada
como la fuente más verosímil del ballet.
Estrenado
en Burdeos con el título moralizante de “No
hay más que un paso del mal al bien”,
la obra se llamó a veces “Ballet de paja”
porque se desarrollaba en una granja. La primera vez
que se la bautiza “La fille mal gardée”
parece haber sido durante las representaciones en
el King’s Theatre en el Pantheon de Londres,
el 30 de abril de 1791. A partir de ahí, el ballet
parte hacia otras escenas europeas (entre ellas, Viena,
Marsella, Lyon y Nápoles) y llega a París
donde, en 1803 (el 20 Vendimiario Año
XII-N.d.T.) fue montada en el Teatro de la Porte
Saint-Martin.
 La
música del ballet original de Dauberval
era un conjunto de aires populares franceses y aires
de óperas de la época arreglados por Franz
Ignaz Beck, quien probablemente formaba parte del
equipo del teatro de Burdeos y/o de la orquesta.
Para el reestreno en la Opéra de París
en 1828 con una coreografía de Jean
Aumer (alumno de Dauberval), Ferdinand
Hérold (1791-1833) (él mismo
compositor de una docena de óperas y de varios
otros ballets, músico sensible y de talento rico
en recursos) escribió una nueva partitura. No
existiendo problemas de derechos de autor en esa época,
no tuvo escrúpulo en “tomar prestados”
a otros compositores los temas que podían servirle
para su objetivo. Es así que tomó de Rossini
“la tormenta” de “La Cenerentola”
(ópera estrenada diez años antes) y el
tema del coro de entrada de “El Barbero de Sevilla”.
Pero es Hérold quien escribe la música
más atractiva, que por su estilo y su buen humor
comunicativo, permite al ballet mantenerse en el repertorio
parisino durante un cuarto de siglo. La obra incluso
le permite un extraordinario éxito personal a
la bailarina Fanny Elssler para quien fue agregado
un nuevo “pas de deux” en 1837,
esta vez con una música adaptada de “L’elisir
d’amore” de Donizetti.
 Entretanto,
la versión original había sido exportada
a Rusia por Charles Didelot al cuál
Dauberval había enseñado el rol
de Colas. Desde 1818 Didelot la
da en San Petersburgo. Sin embargo, en el repertorio
ruso, el ballet adquiere gran celebridad después
de haber sido bailado por Fanny Elssler en San
Petersburgo y Moscú, a partir de 1848
y con la nueva partitura de Hérold. Pero
su historia se complicaría con Peter Ludwig
Hertel, quien fue invitado a escribir una nueva
música que Paul Taglioni utiliza en 1864
para la representación en la Opera de la Corte
de Berlín (donde fue maestro de ballet de
1865 a 1883).
 Sobre
la de Hérold, Hertel compone una
partitura que, en sustancia, era bastante nueva y que
favorecía la orquestación más masiva
acorde a la orquesta de la ópera alemana y a
los gustos de los directivos del teatro. Esta forma
musical fue retomada para la producción del Ballet
Imperial Ruso (1885) coreografiada por Marius
Petipa y Lev Ivanov (quienes, posteriormente,
pondrían en escena la versión clásica
de “El Lago de los Cisnes”). Hasta
nuestra época, el ballet fue conocido, en Rusia,
bajo el nuevo título de “Vanas precauciones”.
A
partir de 1912, Anna Pavlova y su compañía
bailaron una versión resumida, durante una gira
por Europa y otros países. Pero su reciente popularidad
iba a ser el éxito del Mordkin Ballet
con base en New York (años 1930),
del Ballet Theatre (1940 - revisión
de Bronislava Nijinska), de los Nouveaux Ballets
de Montecarlo en 1946 y de los Grands
Ballets del Marqués de Cuevas el año
siguiente. En 1960, Sir Frederick Ashton presenta
su versión - la más célebre- para
el Royal Ballet de Covent Garden, retomando la
música de Hérold en un nuevo arreglo
de John Lanchbery. Para la producción
de Heinz Spoerli, Jean-Michel Damase realizó
otra adaptación pero, esta vez, de las partituras
de Hérold y Hertel.
Porque
hay en ella elementos de comedia, de pantomima, de farsa,
de lirismo y de estilo de “bravura”,
“La fille mal gardée” no ha
dejado jamás de encantar a su público.
Una larga tradición quiere que el rol de la madre
(a quien a veces se llama “Viuda Simone”)
sea bailada por un hombre travestido. Aunque no hayamos
recibido nada de la coreografía de Dauberval,
se cree que la escena mímica de Lisa en
el segundo acto (evocación de la maternidad)
pertenece al ballet original. El rol de Lisa
ha interesado a generaciones de bailarinas: de Fanny
Elssler en París a Virginia Zucchi
en San Petersburgo, a Pavlova, Tamara
Karsavina, Lucía Chase, Irina Baronova.
Y otras como la bailarina de origen ruso Nadia Nerina
en los Estados Unidos (versión Ashton
para el Royal Ballet),y en la Unión
Soviética Valentina Kozlova, quien ha dejado
el Bolshoi para instalarse en el Oeste en 1979.
Beneficiarse de una popularidad continua, llegado a
su tercer siglo de existencia es, para el ballet “La
fille mal gardée”, una especie de homenaje
a él mismo.
Ana
Pavlova, Irina Boronova, Nadia Nerina y Valentina Kozlova
1989 Noël Goodwin
Traducción Liliana Couto
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